7月11日至14日，戏台三部曲之《惊梦》将一连四天在珠海华发中演大剧院为珠海观众带来精彩纷呈的文化盛宴。该剧由毓钺编剧，陈佩斯导演，陈佩斯、陈大愚父子同台主演，还有巫刚、何瑜等一众“戏骨”级演员出演。自巡演以来，《惊梦》广受好评，豆瓣评分持续稳居9.3分高位，屡被观众称为“中国原创话剧天花板”，成为现象级口碑佳作。

首演启幕，150分钟精彩持续不间断

作为一部现实主义题材戏剧，《惊梦》延续了传统文化与战乱时空相结合的故事架构，讲述了一个昆曲戏班艰难求生的故事，在理想与信仰、求生与赴死、清歌与战火、长情与无情的碰撞里，展现出一幅关于生命与生存的画卷。戏中极具沉浸感的舞台布景，质感和分量双双拉满的服化道，以及氛围感十足的光影运用，真切还原了动荡的战争年代下那些挣扎生存的戏剧人身上迸发出的鲜活的生命力。

与战争背景下的残酷无情形成强烈对比的，是其中至雅至柔的传统戏曲——昆曲。《惊梦》在剧本中融入昆曲元素，“戏中戏”设计追求深藏于文本中关于生死、战争、传统文化、根深宗族、人性光辉的诠释，三言两语便能将观众拉入这场和春社的“乱世戏班求生记”之中。

记者了解到，《惊梦》细致分析了声音的心理结构，结合戏剧矛盾冲突与故事结构的分布对音乐音响工作进行平衡与制作。在道具设计方面，遵循着“演员用着顺手舒适的”陈氏规则，从颜色到分量、从质感到真实感、从风格到细节，一遍遍反复寻摸、制作、改造。在舞美布景方面，采用以一戏台和一祠堂为主、辅以战争中必用的沙袋完成环境构建的写实主义，移步换景，从未与观众出现情感的割裂感。

7月11日晚，随着大幕拉开，首演开场，台上高潮迭起，一众老戏骨同台飙戏，台下掌声如浪，观众直呼过瘾。全程150分钟持续不间断的演出一气呵成，让观众恍然入梦，瞬间被带入那个风雨飘摇的时代。昆曲班子“和春社”面对生存的选择，虽然闹出了很多笑点频频的故事，但最后大雪纷飞、曲终幕落的场景，依然让不少观众深受触动，潸然泪下。全体演员谢幕时，全场掌声雷动，经久不停。

走出剧场，业内外观众好评如潮

首演结束后，记者观察到现场不乏业内人士现身支持，并由衷表达赞赏与喜爱。

“已经好长时间没有看到这么规矩的戏了，剧本非常扎实，老师们演得也严丝合缝，整台剧笑点、泪点、痛点都有。”开心麻花演员艾伦在剧场外被观众偶遇，他在高分喜剧电影《夏洛特烦恼》中饰演“大春”，这也与《惊梦》中的角色有妙不可言的缘分。艾伦向记者坦言，“看完这部戏之后，我觉得我们也得重回舞台上‘回回炉’，也需要每年都能有好的沉淀和剧本，把好的话剧搬上舞台。”

热播剧《庆余年》中林大宝饰演者董可飞也来到现场观剧，“十年前我和陈佩斯老师一起拍摄了《好大一个家》，那时他就常常提醒指导我的台词、吐字、咬字，这次我说一定要抓住机会来再向老师学习学习。”董可飞笑称：“如果大愚没有时间的话，也可以让我来演一演戏中那个‘地主家的傻儿子’。”

此外，还有专程从香港赶来看戏的戏剧从业者陈先生，对《惊梦》给予了极高的评价：“从头到尾都是喜剧，但却用喜剧的底蕴讲出了一个悲剧的故事，整部剧有好几个层次，陈佩斯老师和演员们都把握得非常好，非常打动人心。”

实际上，即使完全不了解戏曲文化的观众，也能深深共情并感受到戏剧的魅力。受访观众岳女士告诉记者，“虽然整部剧两个多小时都没有中场休息，但全程都非常吸引人，其中有关传统昆曲部分的唱念做打和吹笛奏乐，都是在台上呈现，并没有用配音的方式，演员们的基本功都非常扎实。”与她同行的女儿尹同学也对《惊梦》中呈现的创意融合盛赞道，“演员的基本素养都非常高，他们不仅可以用话剧对白的方式来表演，还能够用昆曲戏词的方式来演，这也是很新颖的传统文化展示方式。”

首演前一天，陈佩斯与陈大愚还在《惊梦》艺术分享会现场与观众亲切互动，畅聊美食、戏剧、巡演台前幕后的故事。不同于台前诙谐幽默的演出形象，分享会上的陈佩斯本人显得更为内敛。谈到为何71岁年龄仍坚守在艺术事业上时，陈佩斯用年轻时候做苦工的一段经历来形容，“你走到这了，没办法回头，就得咬牙坚持。”一旁的陈大愚解释道：“我爸就是这样，不爱说漂亮话，更喜欢埋头做，休息的时候也在想着艺术创作。”在他看来，父亲对喜剧的坚守也一定程度上也让他也选择了喜剧道路，“我身上也有一定的使命感。”

值得一提的是，《惊梦》也是陈氏父子首次同台的切磋之作，创作过程中不乏有趣的火花与冲突出现，陈大愚笑言，“有冲突没关系，可以试一下，哪个更好就保留哪个，最后都演一遍，看谁的演技好，不过一般总是我爸的效果更好。” 

“梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城。”一场《惊梦》，正诠释出舞台艺术与文脉传承的深厚内涵。