自古元美术馆扩建动工，珠海市民便少了些看艺术展的去处。

其实珠海并不缺看展览的场所。只是近年来珠海的美术展多数规模不大，且较少有历经时间考验的精品，多为近现代画家的画作，非大众所熟知的艺术大家作品，因此总感觉珠海的艺术展不够吸引力。又因各种展览场所比较分散，去一趟不太容易。如位于九洲大道的珠海文艺大厦，其一楼就是一个不小的展厅，举办过不少画展、摄影展，我也去看过，但每次去总是冷冷清清。上街问问来往的行人，大概没几个知道文艺大厦居然还能看展览。文艺大厦附近还有什么可以继续走走逛逛的文艺场所？恐怕一下也想不出来。高新区的一些商业综合体，倒是很好地将艺术融入到商业场景中，让人们看完展览还能继续游玩，能休息，能填饱肚子，不至于让人感觉辛辛苦苦老远跑来只逛了个小展览。总的来说，珠海的美术展览还是少了。

所幸，虽然古元美术馆改建尚未完成，但馆里的佳作又可跟观众见面了，去年就和珠海博物馆共同举办了《渔女献珠——古元美术馆馆藏古元水彩画作品展》，不可谓不亮眼，一下就吸引了不少美术爱好者，也让珠海市民知道在博物馆也可以看美展了。

而就在四月，新的展览来了，依然是两馆合办。这次展出的是古元先生的学生、著名版画家曹文汉的版画作品。在《百态——曹文汉黑白木刻肖像作品展》中，既可看到其木刻刀下的中外名人，又能看到不知名却也撼动人心的平凡百姓。

我非常喜欢曹文汉的版画作品。从内容和表达上来说，由于经历的时代不同，和他的老师古元等延安时期的版画家相比，其版画更多呈现的是上世纪八十年代中国社会的面貌，明显受到当时文化思潮的影响，对形式美感、图式语言进行新的探索。这些人物肖像更贴近我成长的环境，这种八十年代风格的艺术形象，仿佛唤醒了我童年翻看各种童话书着迷于书中精美插图时的回忆。

从技法上来说，曹文汉的木刻技法娴熟，落刀干净。他对画面黑白灰的变化处理值得版画爱好者和新手临摹学习。如何将有限的黑白二色运筹帷幄，化作点、线、面组成丰富的画面，是黑白木刻版画中最为重要的一点。曹文汉的版画有股“硬汉”的风格，其线条并不是丰富细腻得让人惊叹的，更多的是用洗练明朗的线条和突出的黑白对比抓住人们的视线。我尤其喜欢他1981年创作的人物肖像《长春女孩》，画中人物的头发除勾勒出微微起伏的外轮廓外，并未做其他明暗处理，一片浓密的黑色更突出她俊俏的脸庞。刘海下方和脸侧有序排列的细线塑造了脸部的立体感，眼、鼻、嘴处明朗的线条与面颊的留白形成强烈对比，让人印象深刻。尤其是那有着深深双眼皮的眼睛，跟谷爱凌的一样是“下三白眼”，这种眼睛特别有一种凌厉的英气和震慑人心的魄力，大大的黑眼珠中两颗白点又为这股凌厉之气带来一些少女的灵动感。当我第一眼看到这幅版画，就忍不住盯着这双眼驻足良久。

我也很喜欢曹文汉1990年后刻画的人物肖像藏书票。藏书票又有“版画珍珠”之誉，属于小版画或微型版画，画面上一般是标明体现藏书是属于谁的，也是图书的美化装饰。曹文汉制作的藏书票仍是以文艺界人物为主，如金庸、鲁迅、张爱玲等，但风格变得更加现代简洁，他用高度凝练的线条精准概括了人物特征和神态面貌，仿佛从这寥寥线条中就能感受到作家们的喜怒哀乐。

这次共展出曹文汉黑白木刻肖像作品六十余件，从他的作品中我们可大致窥见上世纪八十年代的中国木刻版画艺术风格，对于版画爱好者和学习美术的学生来说，是很好的学习美术基础造型的范例。对于广大市民尤其是年轻一代来说，此次展览给我们带来的意义远不于此。肖像最能体现一个人的精神面貌，通过这次展览，为我们展现了一个已经远去的时代，并看到这个时代中有血有肉的人。

我们不一定都要懂艺术。但如果你愿意去试着跟它对话，那么此间的所见所感，都可能会在心里生根发芽，以另一种形式存在于你的生活之中。

来吧，这个五月，让我们一起走进珠海博物馆，走进《百态——曹文汉黑白木刻肖像作品展》。