国画小干货之用墨方法

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。国画历来以墨为主，色为辅。即使只用单一的墨色，浓淡墨合理搭配也可使画面产生色彩的变化，完美地表现层次丰富的画感。

国画的墨色分五色，墨加水会出现很多变化，可以画出干、湿、淡、浓、焦的效果。干与湿是水分的比较，浓与淡是色度深浅的比较，而焦则色度上深于浓。

1

干墨  中毛笔含水量较少，常用于山石的皴擦，表现苍劲有力的画面特点。

2

湿墨  中毛笔含水量多，墨亦饱满，多用于渲染，表现画面的湿润之感，或用于泼墨法，使画面拥有水墨画独特的韵味。

3

淡墨  色水多墨少，淡而不暗，多用于画远的物象或物体的明亮面，使画面具有淡雅之美。

4

浓墨  毛笔含墨多，水少，多用以画近的物象或物体的阴暗面，使画面具有浓重之美。

 

5

焦墨  比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处。

跟着我学画画

《蕉丛拾趣》

壹

以淡墨加花青调出墨青色，

侧锋用笔（提斗笔），

依次画出芭蕉的叶子。

貳

画出芭蕉的主叶筋，

线条要一气呵成，

一直一曲，形成对应。

叁

趁叶子墨色半干时，

取中号笔调焦墨，

画叶脉。

肆

在左边画一只螃蟹，

蕉叶与蟹呈一横一纵之势，

使画面富有变化。

伍

在画面下方添加一只铁牛，

增加趣味。

陆

学会用对比法处理画面，

使之有大小、长短、

粗细、深浅等变化。

整理收拾画面，题款、铃印。