编者按
近年来，珠海以文艺精品创作生产为重心，以重大文化活动为抓手，大力支持本土艺术创作，着力推动文艺繁荣发展，取得丰硕成果：话剧《龙腾伶仃洋》、长篇小说《平安批》等两部作品获得中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，话剧《龙腾伶仃洋》、长篇小说《平安批》、纪录片《人生能有几回搏》、歌曲《祖国总在我身后》、报告文学《初心——粤港澳合作中的横琴故事》等五部作品获得广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。3月24日，精神文明建设“五个一工程”工作座谈会在京举行，《龙腾伶仃洋》《平安批》两部作品获表彰。
本报编辑出版“五个一工程”优秀作品特辑，生动展现珠海文艺创作领域围绕中心、服务大局的积极成果，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，为奋进新征程、建功新时代提供强大精神力量。
——评话剧《龙腾伶仃洋》
□陈艳冰
珠海演艺集团出品的话剧《龙腾伶仃洋》体现了新时代话剧应有的精神风貌，以开拓创新的尝试，挖掘深刻主题，塑造关键人物，设计震撼视听，从而使整个作品散发着新时代工业题材话剧佼佼者的特殊魅力。《龙腾伶仃洋》的艺术特点可以归结为三个“相结合”。
《龙腾伶仃洋》剧照一。汪庭月 摄
国家战略与奉献精神相结合
粤港澳大湾区建设是习近平总书记亲自谋划、亲自部署、亲自推动的重大国家战略，港珠澳大桥是世纪工程，也是国家战略工程。
《龙腾伶仃洋》讲述的正是港珠澳大桥的建造者群体和他们在“伶仃洋”上“逢山开路、遇水搭桥”的故事。建设者们的欢乐与悲伤、选择与坚守，建造过程中的困难与希望、挑战与机遇，“建造这座桥所遭遇的惊涛骇浪、挫折和失败”“建设者所经历的精神困苦和情感波折”，以及建设过程中不得不直面的问题和矛盾，共同成就了这部打动人心的话剧。
《龙腾伶仃洋》以粤港澳大湾区建设发展的大趋势为视角，从“一国两制”三地协同发展的目标，刻画了港珠澳大桥岛隧项目部总工程师秦洪涛、港珠澳大桥管理局局长舒勇等人物形象，聚焦港珠澳大桥岛隧工程，从劳动建设者3576天的建设经历中提炼具有典型价值的素材，既依据事实又充分想象，在直面他们遇到的挫折与难题中歌颂人物的精神，以秦洪涛、舒勇等人物迎难而上的选择，对国家前途命运的立场坚守，引发观众的现实联想、思想共鸣，推动作品的情感张力、精神引领，从而印证“伟大事业需要伟大精神”，发挥了文艺作品不可替代的作用，体现了文艺工作者润物无声的贡献。
例如，剧中第二幕写道，安装15号沉管时，“突然发现有一股超强回淤，不知从哪儿冒了出来，瞬间覆盖了海底沉管基槽”，致使安装不得不停止。从秦洪涛与舒勇语带机锋、直面矛盾的尖锐争论中，观众会恍然大悟，原来港珠澳大桥的建设如同一场战争，不仅要和台风、海浪等艰苦的环境因素作战，和尚未被掌握的高端技术和科技难题作斗争，而且还会出于保护海洋生态环境的考虑，在白海豚出现在工程船附近时就得停止施工，也要与主管部门一道基于经济效益和履约情况等综合评估，协调伶仃洋上二百多条采砂船停止采砂的时间，遇到的困难多得无法想象。人物总是经历大风大雨，人物的精神气质也就立住了。
发展目标与人物命运相结合
港珠澳大桥连接香港、珠海、澳门，大桥总投资1269亿元，全长6.7公里， 33节沉管建设难度极大，大桥的建成开通，有利于香港、澳门融入国家发展大局，使三地人员交流和经贸往来更为便捷，能够促进粤港澳大湾区的发展，提升珠三角地区综合竞争力，桥连港珠澳，风正一帆扬，意义无比重大。
《龙腾伶仃洋》面对这样一个材料庞杂丰富的重大工业题材，要写得既有硬度又有温度，实属不易，应该说戏剧思考的难度与创作难度都非常大。4500多位工程建设者，一定有很多感人肺腑的故事，如何挖掘富有代表性意义的人物？修建港珠澳大桥历时9年，“每一次浮运都如履薄冰，每一次安装都如临深渊，就像在海上走钢丝”，如何选取和提炼典型事件？应该说，《龙腾伶仃洋》选取的创作角度，提练的人物和事件，都是很精到、精当的。全剧有名有姓的人物不到20个，每个人物都有清晰的形象，人物关系处理得很自然，戏剧氛围的营造极见功力。钢筋水泥做的桥梁，严谨、认真的科学家，在这部戏里，有着浓浓的人情味，亲切有温度，可信可靠可敬！
《龙腾伶仃洋》写了秦洪涛与舒勇的战友情，姚胜男与田小强的母子情，姚胜男与老田的夫妻情，秦洪涛和刘大鹏的师徒情，还有刘大鹏和何明月的爱情贯穿全剧。剧中没有提过“爱国”两个字，但自始至终体现着每个造桥者心中的梦想，他们的民族之心，爱国之情。
第三幕第二场农民工的出走风波，写的都是平凡的农民工，却予人特别深刻的印象。因为港珠澳大桥建设工地临时停工，老铁等一众农民工想离开工地另谋出路，理由是干耗着不是办法。用老铁的话来说，就是工区虽然没活干发了保底钱，也办了职工夜校、技能比武……但“瞎掺和这些耽误功夫”，既不能当饭吃，也不能当钱赚。连续三个月在一棵树上吊死没活干，“你手不痒、心不慌呀？”姚胜男奋起阻拦，她容许老铁们回家看媳妇，但不能让他们去别的工地打工。她的理由有三个，一是“你们哥几个都是我家老田一个一个带出来的”，老田的遗愿是建设好大桥；二是老铁们的手艺都是“在这儿练出来的”，要是马上就复工，无法一下子找来那么多好“萝卜”填充岗位；三是“这可是国家的大工程啊！难道就眼瞅着它坑坑洼洼的？你们都捂着自个儿的良心说句公道话，你们舍得吗？”
姚胜男是个电焊工，一个女汉子，这个人物很特别，观众一下子记住了、关注了；与老铁们的争论，姚胜男短短几句话，里头涵盖了国家发展目标、个人职业能力和情感联系等要素，有情有理有节，讲出了老铁们无法拒绝的理由，既有了戏剧冲突又立起了人物形象，处理得着实精彩。
《龙腾伶仃洋》剧照二。汪庭月 摄
时代审美与现实场景相结合
港珠澳大桥工程连接了内地与香港、澳门，也连接起了中国与世界的昨天、今天与明天，是国家繁荣发展的一个集中缩影；大桥工程在设计理念、建造技术、施工组织、管理模式等系列创新，标志着我国隧岛桥设计施工管理水平走在了世界前列。
如何以完美的艺术形式讴歌这段人与自然和谐共处的历史奇迹呢？《龙腾伶仃洋》调动多元的艺术手段为高质量的舞台呈现“抬轿子”，以对创新性发展、创造性转化的思考，实现了耳目一新的舞台效果。
第一幕迎接14级台风“韦森特”，滂沱的大雨、汹涌的波涛、怒吼的狂风，在影视的蒙太奇手法及投影技术、画面分离技术的加持下，观众真切地体会了港珠澳大桥建设中“战天斗地”般与自然的抗争，体会到了为了理想抱负甘于奉献的精神。
随着剧情的展开，第四幕的演出更加扣人心弦，海底隧道33节沉管成功连接在深海贯通，向社会宣布合龙成功后，却发现光学测量的数据，最终横向接头最大偏差17厘米，犹如走钢丝在最后的关头被绊住了……最终，以秦洪涛为代表的建设者决定勇敢否定自己、修正偏差，精调出最终接头东西向偏差0.8毫米,南北向偏差2.6毫米，超乎所有人想象的最高对接精度，维护了港珠澳大桥的光辉形象。这一幕情节丰富、人物形象丰满、戏剧冲突饱满的戏，《龙腾伶仃洋》通过强大的舞美装置展示了深海作业、抢修沉管的紧张刺激场景，拓展了戏剧的空间，演员们精湛的演技与舞美、灯光、视频设计达成合作，在变化中分合重组、相得益彰，舞台调度极具视觉冲击力，使情节更加扣人心弦、人物更加深入人心，带给观众足够的震撼、深深的感动。
《龙腾伶仃洋》以时代审美为依归，整体艺术风格追求回归舞台艺术本体的魅力，通过珠海、香港、澳门三个故事地点，以及伶仃洋的海上和海底等现实场景的切换，舞台设计了前中后景，虚实结合，转场连贯，使观众始终如同置身于港珠澳大桥的现场，与建造者们同呼吸共命运，从而深刻地认识到“龙腾伶仃洋”建设的意义。
《龙腾伶仃洋》让钢筋水泥铸造的港珠澳大桥变得有血有肉，充满生命力，生动诠释了“民族气魄”“工匠精神”“时代使命”的具体含义。在实施《粤港澳大湾区发展规划纲要》的过程中，我们不仅需要港珠澳大桥的地理连接，更需要一座座心灵的桥梁，连通粤港澳大湾区的人民。《龙腾伶仃洋》就是其中一座连通心灵的桥梁，是粤港澳大湾区人民的“心桥”，港珠澳梦想腾飞的精神之桥。
陈艳冰 广东省繁荣粤剧基金会秘书长、广东省文艺评论家协会副主席。
将自己代入角色
□ 本报记者 张映竹
和徐团的对话过程，就如一阵特别爽朗的风徐徐吹来。
上海戏剧学院毕业的徐团名叫徐经纬，现在是珠海演艺集团话剧团的团长，在话剧《龙腾伶仃洋》中饰演港珠澳大桥管理局局长“舒勇”。不用刻意寻找话题，聊起话剧、表演，徐团多了几分激动，眼神中透露着雀跃。
“港珠澳大桥本就是个世纪工程，多年的建设浓缩成为一部话剧在舞台上呈现，难度之大可以想象。”徐团说：“接到剧本那一刻很激动，也很忐忑。话剧初创时，大家整日围坐在一起，代入剧本去想‘我是谁？我和谁对话？我应该干什么？’通过一遍又一遍的相互揣摩，去构筑每个人物的内在逻辑，以此让整个故事通过不同的人物表达自然而然地流露。”
在徐经纬看来，剧本、角色固然重要，但将已经完备的剧本进行合理的延伸也不可或缺。剧本呈现的文字和实际表演是有很大区别的，受到舞台环境、灯光效果、现场氛围等因素的影响，会对演出产生干扰，这就需要适当地调整人物的动作、表情、体态等，将角色的性格和行为展现得更细致、更极致，去更合理、更有力地表达。
从业三十多年来，徐经纬积攒了许多关于表演的方式。在塑造人物上，徐经纬有一种直觉性的演技。“演员一定要感受生活。角色‘长’在身上，到了情景之中便会自然而然地‘词拱嘴’，自然而然地叹气、落泪。”徐经纬说。当港珠澳大桥岛隧项目部总工程师“秦洪涛”凝望着大桥，与“老战友”港珠澳大桥管理局局长“舒勇”一起回忆起修建港珠澳大桥的点点滴滴，那些怅惘与遗憾、困苦与坚持都在演员的一呼一吸间，沉淀了下来。为了让自己尽量接近真实的“局长”，徐经纬做了很多功课，翻阅了无数遍《局长日记》，和许多大桥建设者一起工作、生活了很长时间，即便如此，徐经纬依然觉得表演有一些不尽如人意的地方。“有些台词应该停顿一下会更好，某一部分的节奏可以再慢一点，总不是太完美，但也是因为不完美才有不断进步的可能。”演员对于自己完成的作品，总是会希望它们能够更好，正因为如此，才有更旺盛的创造力去完成下一个作品。“我想，更好的一定是下一部，下一次演出。”徐经纬说。
几年来，话剧《龙腾伶仃洋》先后赴河北、山东、江苏、浙江、安徽、福建等地演出，每临演出前，徐经纬都会提前去往现场观察剧场环境，思考怎么样在不同的舞台上展现出最好的人物状态，与搭档边走戏边讨论演出节奏和细节怎么样处理会更加符合当时、当地的场景。话剧演出难度不小，不过徐经纬也并不焦虑。他坚持用心领会人物特征，把自己的理解变成细腻的表现力，呈现在角色的情绪和动作之中。“建设故事很长，话剧时间很短，把有效的时间凝练在情节冲突和人物性格上，便于演员角色的树立和情感的迸发，演好了能让观众在短时间内就投入到剧情之中。”
在采访过程中，徐经纬说：“我从来不后悔踏入演员这个行当，也从未想过放弃。我觉得拍戏是一件很有意义也很有意思的事情，尤其是通过自己的表演，把一些背后的故事、动人的情感传达给观众。只要我还有足够的精力从事这件事，我就会坚持下去。”现在，作为珠海演艺集团话剧团团长的他更繁忙了，除了演戏之外，他还要管理整个话剧团的各类事务。“好的团队能和你一起营造良好的创作氛围，我们一起充电，一起进步。”三十多年过去，徐经纬变了但也没变，变的是对于创作形式、表演题材的创新、包容，没变的是对表演的敬畏、对舞台的敬重和对这份职业的敬仰。
编者按
近年来，珠海以文艺精品创作生产为重心，以重大文化活动为抓手，大力支持本土艺术创作，着力推动文艺繁荣发展，取得丰硕成果：话剧《龙腾伶仃洋》、长篇小说《平安批》等两部作品获得中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，话剧《龙腾伶仃洋》、长篇小说《平安批》、纪录片《人生能有几回搏》、歌曲《祖国总在我身后》、报告文学《初心——粤港澳合作中的横琴故事》等五部作品获得广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。3月24日，精神文明建设“五个一工程”工作座谈会在京举行，《龙腾伶仃洋》《平安批》两部作品获表彰。
本报编辑出版“五个一工程”优秀作品特辑，生动展现珠海文艺创作领域围绕中心、服务大局的积极成果，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，为奋进新征程、建功新时代提供强大精神力量。
——评话剧《龙腾伶仃洋》
□陈艳冰
珠海演艺集团出品的话剧《龙腾伶仃洋》体现了新时代话剧应有的精神风貌，以开拓创新的尝试，挖掘深刻主题，塑造关键人物，设计震撼视听，从而使整个作品散发着新时代工业题材话剧佼佼者的特殊魅力。《龙腾伶仃洋》的艺术特点可以归结为三个“相结合”。
《龙腾伶仃洋》剧照一。汪庭月 摄
国家战略与奉献精神相结合
粤港澳大湾区建设是习近平总书记亲自谋划、亲自部署、亲自推动的重大国家战略，港珠澳大桥是世纪工程，也是国家战略工程。
《龙腾伶仃洋》讲述的正是港珠澳大桥的建造者群体和他们在“伶仃洋”上“逢山开路、遇水搭桥”的故事。建设者们的欢乐与悲伤、选择与坚守，建造过程中的困难与希望、挑战与机遇，“建造这座桥所遭遇的惊涛骇浪、挫折和失败”“建设者所经历的精神困苦和情感波折”，以及建设过程中不得不直面的问题和矛盾，共同成就了这部打动人心的话剧。
《龙腾伶仃洋》以粤港澳大湾区建设发展的大趋势为视角，从“一国两制”三地协同发展的目标，刻画了港珠澳大桥岛隧项目部总工程师秦洪涛、港珠澳大桥管理局局长舒勇等人物形象，聚焦港珠澳大桥岛隧工程，从劳动建设者3576天的建设经历中提炼具有典型价值的素材，既依据事实又充分想象，在直面他们遇到的挫折与难题中歌颂人物的精神，以秦洪涛、舒勇等人物迎难而上的选择，对国家前途命运的立场坚守，引发观众的现实联想、思想共鸣，推动作品的情感张力、精神引领，从而印证“伟大事业需要伟大精神”，发挥了文艺作品不可替代的作用，体现了文艺工作者润物无声的贡献。
例如，剧中第二幕写道，安装15号沉管时，“突然发现有一股超强回淤，不知从哪儿冒了出来，瞬间覆盖了海底沉管基槽”，致使安装不得不停止。从秦洪涛与舒勇语带机锋、直面矛盾的尖锐争论中，观众会恍然大悟，原来港珠澳大桥的建设如同一场战争，不仅要和台风、海浪等艰苦的环境因素作战，和尚未被掌握的高端技术和科技难题作斗争，而且还会出于保护海洋生态环境的考虑，在白海豚出现在工程船附近时就得停止施工，也要与主管部门一道基于经济效益和履约情况等综合评估，协调伶仃洋上二百多条采砂船停止采砂的时间，遇到的困难多得无法想象。人物总是经历大风大雨，人物的精神气质也就立住了。
发展目标与人物命运相结合
港珠澳大桥连接香港、珠海、澳门，大桥总投资1269亿元，全长6.7公里， 33节沉管建设难度极大，大桥的建成开通，有利于香港、澳门融入国家发展大局，使三地人员交流和经贸往来更为便捷，能够促进粤港澳大湾区的发展，提升珠三角地区综合竞争力，桥连港珠澳，风正一帆扬，意义无比重大。
《龙腾伶仃洋》面对这样一个材料庞杂丰富的重大工业题材，要写得既有硬度又有温度，实属不易，应该说戏剧思考的难度与创作难度都非常大。4500多位工程建设者，一定有很多感人肺腑的故事，如何挖掘富有代表性意义的人物？修建港珠澳大桥历时9年，“每一次浮运都如履薄冰，每一次安装都如临深渊，就像在海上走钢丝”，如何选取和提炼典型事件？应该说，《龙腾伶仃洋》选取的创作角度，提练的人物和事件，都是很精到、精当的。全剧有名有姓的人物不到20个，每个人物都有清晰的形象，人物关系处理得很自然，戏剧氛围的营造极见功力。钢筋水泥做的桥梁，严谨、认真的科学家，在这部戏里，有着浓浓的人情味，亲切有温度，可信可靠可敬！
《龙腾伶仃洋》写了秦洪涛与舒勇的战友情，姚胜男与田小强的母子情，姚胜男与老田的夫妻情，秦洪涛和刘大鹏的师徒情，还有刘大鹏和何明月的爱情贯穿全剧。剧中没有提过“爱国”两个字，但自始至终体现着每个造桥者心中的梦想，他们的民族之心，爱国之情。
第三幕第二场农民工的出走风波，写的都是平凡的农民工，却予人特别深刻的印象。因为港珠澳大桥建设工地临时停工，老铁等一众农民工想离开工地另谋出路，理由是干耗着不是办法。用老铁的话来说，就是工区虽然没活干发了保底钱，也办了职工夜校、技能比武……但“瞎掺和这些耽误功夫”，既不能当饭吃，也不能当钱赚。连续三个月在一棵树上吊死没活干，“你手不痒、心不慌呀？”姚胜男奋起阻拦，她容许老铁们回家看媳妇，但不能让他们去别的工地打工。她的理由有三个，一是“你们哥几个都是我家老田一个一个带出来的”，老田的遗愿是建设好大桥；二是老铁们的手艺都是“在这儿练出来的”，要是马上就复工，无法一下子找来那么多好“萝卜”填充岗位；三是“这可是国家的大工程啊！难道就眼瞅着它坑坑洼洼的？你们都捂着自个儿的良心说句公道话，你们舍得吗？”
姚胜男是个电焊工，一个女汉子，这个人物很特别，观众一下子记住了、关注了；与老铁们的争论，姚胜男短短几句话，里头涵盖了国家发展目标、个人职业能力和情感联系等要素，有情有理有节，讲出了老铁们无法拒绝的理由，既有了戏剧冲突又立起了人物形象，处理得着实精彩。
《龙腾伶仃洋》剧照二。汪庭月 摄
时代审美与现实场景相结合
港珠澳大桥工程连接了内地与香港、澳门，也连接起了中国与世界的昨天、今天与明天，是国家繁荣发展的一个集中缩影；大桥工程在设计理念、建造技术、施工组织、管理模式等系列创新，标志着我国隧岛桥设计施工管理水平走在了世界前列。
如何以完美的艺术形式讴歌这段人与自然和谐共处的历史奇迹呢？《龙腾伶仃洋》调动多元的艺术手段为高质量的舞台呈现“抬轿子”，以对创新性发展、创造性转化的思考，实现了耳目一新的舞台效果。
第一幕迎接14级台风“韦森特”，滂沱的大雨、汹涌的波涛、怒吼的狂风，在影视的蒙太奇手法及投影技术、画面分离技术的加持下，观众真切地体会了港珠澳大桥建设中“战天斗地”般与自然的抗争，体会到了为了理想抱负甘于奉献的精神。
随着剧情的展开，第四幕的演出更加扣人心弦，海底隧道33节沉管成功连接在深海贯通，向社会宣布合龙成功后，却发现光学测量的数据，最终横向接头最大偏差17厘米，犹如走钢丝在最后的关头被绊住了……最终，以秦洪涛为代表的建设者决定勇敢否定自己、修正偏差，精调出最终接头东西向偏差0.8毫米,南北向偏差2.6毫米，超乎所有人想象的最高对接精度，维护了港珠澳大桥的光辉形象。这一幕情节丰富、人物形象丰满、戏剧冲突饱满的戏，《龙腾伶仃洋》通过强大的舞美装置展示了深海作业、抢修沉管的紧张刺激场景，拓展了戏剧的空间，演员们精湛的演技与舞美、灯光、视频设计达成合作，在变化中分合重组、相得益彰，舞台调度极具视觉冲击力，使情节更加扣人心弦、人物更加深入人心，带给观众足够的震撼、深深的感动。
《龙腾伶仃洋》以时代审美为依归，整体艺术风格追求回归舞台艺术本体的魅力，通过珠海、香港、澳门三个故事地点，以及伶仃洋的海上和海底等现实场景的切换，舞台设计了前中后景，虚实结合，转场连贯，使观众始终如同置身于港珠澳大桥的现场，与建造者们同呼吸共命运，从而深刻地认识到“龙腾伶仃洋”建设的意义。
《龙腾伶仃洋》让钢筋水泥铸造的港珠澳大桥变得有血有肉，充满生命力，生动诠释了“民族气魄”“工匠精神”“时代使命”的具体含义。在实施《粤港澳大湾区发展规划纲要》的过程中，我们不仅需要港珠澳大桥的地理连接，更需要一座座心灵的桥梁，连通粤港澳大湾区的人民。《龙腾伶仃洋》就是其中一座连通心灵的桥梁，是粤港澳大湾区人民的“心桥”，港珠澳梦想腾飞的精神之桥。
陈艳冰 广东省繁荣粤剧基金会秘书长、广东省文艺评论家协会副主席。
将自己代入角色
□ 本报记者 张映竹
和徐团的对话过程，就如一阵特别爽朗的风徐徐吹来。
上海戏剧学院毕业的徐团名叫徐经纬，现在是珠海演艺集团话剧团的团长，在话剧《龙腾伶仃洋》中饰演港珠澳大桥管理局局长“舒勇”。不用刻意寻找话题，聊起话剧、表演，徐团多了几分激动，眼神中透露着雀跃。
“港珠澳大桥本就是个世纪工程，多年的建设浓缩成为一部话剧在舞台上呈现，难度之大可以想象。”徐团说：“接到剧本那一刻很激动，也很忐忑。话剧初创时，大家整日围坐在一起，代入剧本去想‘我是谁？我和谁对话？我应该干什么？’通过一遍又一遍的相互揣摩，去构筑每个人物的内在逻辑，以此让整个故事通过不同的人物表达自然而然地流露。”
在徐经纬看来，剧本、角色固然重要，但将已经完备的剧本进行合理的延伸也不可或缺。剧本呈现的文字和实际表演是有很大区别的，受到舞台环境、灯光效果、现场氛围等因素的影响，会对演出产生干扰，这就需要适当地调整人物的动作、表情、体态等，将角色的性格和行为展现得更细致、更极致，去更合理、更有力地表达。
从业三十多年来，徐经纬积攒了许多关于表演的方式。在塑造人物上，徐经纬有一种直觉性的演技。“演员一定要感受生活。角色‘长’在身上，到了情景之中便会自然而然地‘词拱嘴’，自然而然地叹气、落泪。”徐经纬说。当港珠澳大桥岛隧项目部总工程师“秦洪涛”凝望着大桥，与“老战友”港珠澳大桥管理局局长“舒勇”一起回忆起修建港珠澳大桥的点点滴滴，那些怅惘与遗憾、困苦与坚持都在演员的一呼一吸间，沉淀了下来。为了让自己尽量接近真实的“局长”，徐经纬做了很多功课，翻阅了无数遍《局长日记》，和许多大桥建设者一起工作、生活了很长时间，即便如此，徐经纬依然觉得表演有一些不尽如人意的地方。“有些台词应该停顿一下会更好，某一部分的节奏可以再慢一点，总不是太完美，但也是因为不完美才有不断进步的可能。”演员对于自己完成的作品，总是会希望它们能够更好，正因为如此，才有更旺盛的创造力去完成下一个作品。“我想，更好的一定是下一部，下一次演出。”徐经纬说。
几年来，话剧《龙腾伶仃洋》先后赴河北、山东、江苏、浙江、安徽、福建等地演出，每临演出前，徐经纬都会提前去往现场观察剧场环境，思考怎么样在不同的舞台上展现出最好的人物状态，与搭档边走戏边讨论演出节奏和细节怎么样处理会更加符合当时、当地的场景。话剧演出难度不小，不过徐经纬也并不焦虑。他坚持用心领会人物特征，把自己的理解变成细腻的表现力，呈现在角色的情绪和动作之中。“建设故事很长，话剧时间很短，把有效的时间凝练在情节冲突和人物性格上，便于演员角色的树立和情感的迸发，演好了能让观众在短时间内就投入到剧情之中。”
在采访过程中，徐经纬说：“我从来不后悔踏入演员这个行当，也从未想过放弃。我觉得拍戏是一件很有意义也很有意思的事情，尤其是通过自己的表演，把一些背后的故事、动人的情感传达给观众。只要我还有足够的精力从事这件事，我就会坚持下去。”现在，作为珠海演艺集团话剧团团长的他更繁忙了，除了演戏之外，他还要管理整个话剧团的各类事务。“好的团队能和你一起营造良好的创作氛围，我们一起充电，一起进步。”三十多年过去，徐经纬变了但也没变，变的是对于创作形式、表演题材的创新、包容，没变的是对表演的敬畏、对舞台的敬重和对这份职业的敬仰。
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