2021年10月1日至10日，广州大剧院原创戏剧、王翀导演作品《存在与时间2.0》首演40场。该剧以“每场只有一名观众”的极致形式，给观众带来前所未有的独特体验，这在中国戏剧界尚属首次。

“看戏从来没有过这么近的距离，我能感受到演员的温度。”“只有一位主演、数位群演和一位观众，全程巨量互动，这次的观剧体验绝对难忘。”参与观众发出这样的感叹，在导演与演员共同打造的时空里，观众成为了这部戏的“半边天”。观众走进寻找马仃的梦幻旅程。从烛光下的促膝长谈，到爬上300件童年物品组成的“记忆大山”，唤起的是记忆，是对自我存在的思考。

在《存在与时间2.0》，戏剧的文本不是由编剧和导演完成的，而是由观众和演员共同完成的。40场演出，观众获得40种不同的戏剧体验。每一次演出的时长都不尽相同，70分钟的演出，最多可以演到140分钟。在深度交流之间，超越了剧本。

“看戏之前，我听说‘一个观众的剧场’，就想到只有我一个观众，那么所有的演职人员都是为我服务的。但是，我感受到的是平等的关系，导演和演员并不刻意。后来我也就不想那么多了，干脆把自己装进了故事。”《存在与时间2.0》颠覆了传统的观演关系。演员不是单纯地表演，观演者也不是单纯地接收。观演者与表演者边界模糊，观众承载了戏剧演出的重要职能。

与沉浸式戏剧不同，《存在与时间2.0》探索的是戏剧本身的“存在”，演员与观众的交流互动，触动内心，唤起记忆，构成文本。“每天都在期待与不同的观众相遇，这种感觉挺少有的”，演员王小欢对南都记者表示。

随着戏剧市场日趋成熟，剧迷数量扩张，文化宽容度增加，“每场一名观众”的《存在与时间2.0》能够在广州大剧院制作并上演，对于实验戏剧运营探索极具意义。该剧首演40场，观众60%为95后和00后。对于这个现象，该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍对南都记者表示：“随着时代的变迁，观众的喜好也在变化。我们发现，很多传统形式无法满足年轻观众的诉求。作为剧院，培育年轻观众，就是培育戏剧的未来。所以，这次跟王翀导演的合作充满了挑战，但非常值得”。

2020年初，广州大剧院与王翀导演一同打造了线上戏剧《等待戈多》2.0版，单场演出创下了29万观众的纪录。2021年，双方再次合作的《存在与时间2.0》只有一位观众。导演王翀对南都记者表示，“戏剧演出的影响力不仅仅通过消费行为传播。戏剧作为一种行为，可以直接传递思想，表达诘问。就像阿布拉莫维奇的行为艺术一样，不是只有去现场观看，揣度过程和漫长的情感历程，也感受到作品的力量。”