“空灵精致的暗影交错中，中国传统戏曲文化与西式现代优雅交相映辉……”2月25日，深圳设计师代表赵卉洲携HUI卉品牌，第7次受邀参加米兰时装周。在HUI品牌意大利设计团队的倾情参与下，以时尚电影的形式，在“云端秀场”发布以中国非遗元素——皮影戏为主题的HUI2021秋冬系列新品，穿越解读中国戏文化，追寻历史足迹，探寻传统艺术背后的故事。
赵卉洲作为首位登上米兰国际时装周的中国女装设计师，曾以“杰出工匠”身份荣获深圳特区建立40周年表彰的40人之一，并获得习近平总书记接见。她致力于将非物质文化遗产与现代时尚元素融会贯通，把民族文化作为根基和笃定的设计理念，将中国的原创设计推向国际舞台，在服饰产业、传媒产业与创意产业上不断创造潮流、引领行业发展新风尚。
十年磨一剑,砥砺终成辉。这不仅是深圳原创设计力量的里程碑，还是让世界舞台感受中国设计力量的重要时刻，在来自全球顶尖时尚圈审视的目光中，承载着中国原创力量崛起的历史性进程。
“云端”看秀
穿越东西方文化的皮影艺术
米兰时装周2021/2022秋冬女装成衣系列发布活动于2月23日至3月1日举行。参与本届米兰时装周的中国设计师品牌有4个，其中包括来自深圳本土设计师赵卉洲旗下的品牌HUI。此前，HUI曾六登国际舞台米兰时装周，作为4个受邀参加米兰时装周的知名设计师品牌之一，在全球关注时装周的人眼中早已经成为最受期待的东方品牌之一。
本届米兰时装周2021/2022秋冬女装成衣系列发布活动主要以数字活动的形式呈现，在全新的数字平台上，官方将举办61场时装秀、52场发布会和6场活动。
作为中国纺织非遗推广大使，赵卉洲这次聚焦中国传统文化元素的“皮影戏”，以“ACROSS”为主线，让皮影剧院虚拟的空间遇上现代数字科技时尚电影，是虚拟到现实的一种穿越。
除了理念的融合创新外，今年HUI品牌的发布会采取线上线下结合的形式，在深圳龙华艺之卉创意产业园和米兰同时设立直播间进行发布，再次刷新了龙华时尚文化形象IP。
“线上云秀，全球同步直播是未来的一个大趋势，我们的产品处于信息化时代。从长远来看，线上线下结合的形式也促进了线上进一步发展和品牌文化的宣传。让更多人看到中国品牌，了解我们中国原创设计师的品牌文化。此次云直播会在天猫、考拉海购等平台同时进行，也会发布一些设计师背后的故事以及有创意的品牌文化短视频，未来会继续深入探索云端新销售。”赵卉洲说。
东西融合
让世界感受中国戏文化魅力
此次HUI2021秋冬系列新品的灵感源自中国戏文化，以现代思潮和方式表达皮影艺术，以线为引，让灯下精灵成为可穿戴艺术。颜色灵感来源于皮影戏在影子下折射出的色彩，红、蓝、绿、灰、白等戏曲服饰的色彩延展而来，且在色彩、绣花、面料上逐一表达其设计理念。这和赵卉洲一直坚持的“非遗再设计”理念一脉相承。
成衣从深圳寄出后，在米兰的天然树林进行拍摄，赵卉洲和她的设计师团队以来自于皮影剧院的灵感，打造出一个轻盈柔美又不乏坚毅的女性化的形象。穿梭行走的“HUI女郎”重拾戏中演员专属妆发为服饰线条基底，身着带有小立领、斜门襟等戏曲元素的内搭，外搭则是西式挺括有型的西装和大衣，以独特的设计语言，让服饰“有了新的化学反应”。
在赵卉洲看来，“只有艺术级别的精致，才能形成如此立体感的绣花、以及色彩的呈现。一个小环节的误差就会使得呈现出现偏差，我们常常因为那一点点的灰暗度而成夜失眠”。为了筹备此次新品发布会，她带领了近80个设计团队成员，前前后后90多天的投入，米兰、深圳2个城市频繁的视频会议，才将一场融合东西方元素的时尚大秀完美呈现。
值得一提的是，本次产品发布中的模特既有亚裔模特，也有来自非洲、欧洲等的全球模特。她们均化身成中国戏曲中的不同角色，呈现出各具特色又统一的风格。这也是赵卉洲想要表达的——将非遗基因深植到时代大潮中，让中国传统元素的古典精致和西方时尚元素的大气开放互相融合、互为补充，才能真正让世界感受到中国戏文化的魅力。
“非遗”活化
对东方气质进行国际化表达
2015年，赵卉洲首次受邀参加米兰国际时装周时，难免有些担心中国原创设计在西方时尚圈的接受程度。到现在第七次参加时的自信、开放，她成功将非遗工艺从中国推向米兰时装周的大舞台，荣获海内外多项设计大奖。刺绣、灯笼、油纸伞、龙纹、璎珞、铜钱...这些东方传统文化元素都成为她的灵感来源。
如何能对东方气质进行更好的国际化表达和阐述，也是赵卉洲一直在探索的主题。在她眼中，中国几千年文化，纯粹的中国风其实很难获得西方时尚界甚至现代中国年轻一代的认同。“所以更需要融合，用精致的手法运用中国元素，让东方和西方元素变成我中有你，你中有我，让“非遗”活化，成为生活的一部分。获得行业认可和市场接受才叫融合，否则只是生硬拼凑。”
赵卉洲说，她每年都会带领团队去贵州，与绣娘们进行学习交流，并在当地资助建立了汇聚100多位绣娘的工坊，将她们古朴的作品带到米兰，并和意大利的伙伴一起，把这种有温度的中国传统元素运用在国际化、现代化的时装设计中。
在深圳当地政策的支持下，赵卉洲在集团旗下的创意产业园内建立了时尚研究院、百年时尚博物馆等，以服装纺织、时尚为主题，成为她守护中国非遗手工艺的重要平台，她的团队在不断努力抢救和保护中华民族服饰文化瑰宝的同时，也在积极探寻社会文化与服饰发展的内在因素。赵卉洲希望，通过吸引世界关注设计、关注深圳，关注中国文化遗产，“做到用设计改变生活，并促进深圳时尚产业的发展，带领中国设计走向国际”。
“中国匠心”
架起深圳和全球时尚设计桥梁
受邀为APEC领导人的夫人设计礼服、获得中国时尚届最高荣誉——2018年度中国时装设计“金顶奖”、2019年度全国三八红旗手、荣获深圳市委、市政府授予的“深圳经济特区建立40周年创新创业人物和先进模范人物-杰出工匠”称号，并得到习总书记接见……这些荣誉和光环之下，赵卉洲不仅跟随深圳一同成长，还体现出一名国内外知名设计师的社会责任感和使命感。
基于国际化的视野，也由于对传统文化的钟情，2016年，赵卉洲成立同名专项基金“HUI基金”，致力于帮扶优秀的手工艺人，致力于非遗手工艺的传承和创新。就在此次米兰时装周上，HUI基金与米兰Cologni基金会签署了一项协议，发起一项名为“手工艺之路”的项目，共同资助对新一代手工艺者的培训，旨在促进中国和意大利优秀工匠的传承和创新。此次与米兰的合作，也意味着HUI基金的影响力从国内扶持走向国际。
“好的设计需要匠心，非物质文化遗产正是‘中国匠心’的灵魂所在，保护与传承正在飞速流失的手工艺，让更多后人能看到‘非遗’的神韵和风采，是一个设计师的社会责任所在。”本次发布会上，为帮扶国内非遗项目及设计，以及贯彻其非遗再设计的理念。
从深圳出发，赵卉洲的足迹从祖国山河踏遍世界各地。赵卉洲用“中国匠心”，向世界展示中国原创品牌的文化与时尚魅力，呈现深圳设计的自信与担当；以“衣”为媒，将现代时尚元素和中国非遗精细工艺技术“再设计”，架起深圳和全球的时尚设计桥梁，加速与国际时尚创意产业的交流与发展，不断丰富和提升城市的创意基因与创新内涵。
